GRAPHIC DESIGNS
Expérimenter pour créer
Le graphisme est pour moi un moyen d’exprimer des idées, des émotions et des univers de manière visuelle et immédiate. J’aime chercher, tester, expérimenter jusqu’à trouver une intention juste.
Les projets réalisés au cours de ma formation ont été autant de terrains d’exploration. Ils m’ont permis d’essayer différents styles, approches et directions artistiques, et de construire progressivement ma propre sensibilité graphique.
Aujourd’hui, je vois ces réalisations comme des étapes essentielles dans la recherche de ma “patte” : une identité visuelle personnelle, encore en évolution, mais déjà nourrie par ces premières expérimentations.
Dans ce projet, nous avons conçu un support de communication hybride pour une exposition immersive dédiée au Japon.
L’affiche se déploie à travers un système de pliage, articulant impact visuel et contenu informatif. Le projet repose sur un équilibre entre immersion graphique et lisibilité.
La direction artistique s’inspire des codes visuels de l’exposition tout en proposant une interprétation plus personnelle, notamment dans le traitement du verso, où plusieurs pistes ont été explorées pour enrichir l’expérience.
Ce travail met en jeu la relation entre espace, image et information dans un dispositif éditorial.
Japon rêvé : Atelier des Lumières
LA BALAINE À CABOSSE
Ce projet consiste en la conception d’un ensemble éditorial pour la chocolaterie La Baleine à Cabosse, dans le cadre du Salon du Chocolat.
L’enjeu était de structurer un discours de marque à travers plusieurs supports : brochure, affiche et flyer. La brochure a été pensée comme un objet éditorial central, articulant contenus, hiérarchie et rythme de lecture.
La direction artistique s’appuie sur l’identité existante pour en proposer une lecture claire, contemporaine et cohérente, adaptée à différents contextes de diffusion.
Ce travail interroge la capacité du design éditorial à traduire un savoir-faire artisanal en expérience visuelle.
Concevoir une identité visuelle forte et cohérente capable de traduire l’énergie, l’univers et l’évolution musicale d’un groupe.
J’ai conçu l’identité visuelle du groupe Toujours Plus Tard en traduisant leur énergie collective : une musique vivante, spontanée, entre rock et légèreté.
Après une première piste très marquée hard rock, j’ai recentré ma direction artistique vers une écriture plus universelle. Le logo final, circulaire, évoque à la fois un vinyle et une horloge : une métaphore du temps qui passe, du rythme et du parcours du groupe. Les instruments intégrés prolongent cette idée de mouvement et d’expression.
La palette chromatique, dominée par le jaune, incarne leur énergie et leur vitalité, tandis que le noir vient structurer et ancrer l’ensemble.
Pour la pochette Fire Fly, j’ai développé un univers plus libre et sensible : typographie manuscrite, formes fluides, tracé aérien. L’ensemble suggère une expérience musicale en mouvement, presque instinctive.